Das Polito Rocket Team ist ein studentisches Ingenieurteam des Politecnico di Torino, das sich der Konzeption, Entwicklung und dem Start experimenteller Raketen widmet. Studierende verschiedener Ingenieurdisziplinen entwickeln gemeinsam zunehmend komplexe Raumfahrtsysteme durch Forschung, Prototyping, Tests und internationale Wettbewerbe und verbinden dabei akademisches Wissen mit den praktischen Herausforderungen der Raumfahrttechnologie.

Das Projekt entwickelt eine neue Markenstrategie und Identität für das Team und baut ein visuelles und verbales System rund um seine Ingenieurskultur und seinen gemeinschaftlichen Charakter auf. Die Arbeit reicht von Art Direction und einer eigens entwickelten Schrift über digitale Kommunikation und Social Media bis hin zu Merchandising und Raketendesign und schafft ein kohärentes System, das sich über physische und digitale Anwendungen hinweg weiterentwickeln kann.

Design Spaziale Italiano ist ein wanderndes multimediales Projekt kuratiert von Annalisa Dominoni und Benedetto Quaquaro und gefördert vom italienischen Außenministerium und der internationalen Zusammenarbeit. Die Initiative hebt die strategische Rolle von Design für den Weltraum hervor, ein Forschungsfeld in dem Italien eine führende Position einnimmt und zu dessen Entwicklung das Politecnico di Milano bereits seit 1997 beiträgt. Durch eine Reihe visueller Narrative und multimedialer Inhalte untersucht das Projekt die physischen und wahrnehmungsbezogenen Grenzen menschlicher Bewegung und Präsenz unter den extremen Bedingungen des Lebens außerhalb der Erde.

Das Projekt umfasste die Gestaltung und Entwicklung der digitalen Schnittstelle welche die multimediale Erfahrung unterstützt. Der Schwerpunkt lag auf UI und UX Design sowie auf der vollständigen Front End Implementierung die direkt im Code mit Astro.build entwickelt wurde. Besonderes Augenmerk galt der Struktur der Interaktionen der Integration videobasierter Inhalte sowie der Gewährleistung eines responsiven und leistungsfähigen Systems über verschiedene Geräte hinweg im Einklang mit dem konzeptionellen und visuellen Rahmen des Projekts.

The Passenger ist eine von Iperborea veröffentlichte Buch Magazin Reihe die sich durch journalistische Langform Beiträge, Essays und Reportagen mit der gegenwärtigen Situation bestimmter Orte auseinandersetzt. Jede Ausgabe versammelt Autorinnen und Autoren, Journalistinnen und Journalisten sowie Fachleute aus lokalen und internationalen Kontexten um kulturelle Entwicklungen, wirtschaftliche Strukturen, politische Dynamiken und alltägliche Praktiken zu untersuchen. Ein System aus Infografiken, Datenvisualisierungen und Kartografien, das ursprünglich von Tomo Tomo studio entwickelt und später bei Propp weitergeführt wurde, übersetzt Forschungsdaten und geografische Informationen in klare visuelle Strukturen die die redaktionelle Erzählung unterstützen und ein vielschichtiges Verständnis der behandelten Orte ermöglichen.

Die Arbeit konzentrierte sich auf die Gestaltung und Entwicklung kartografischer Visualisierungen für die Ausgaben über die Alpen und London. Durch einen präzisen Prozess der Datensammlung, räumlichen Analyse und redaktionellen Vereinfachung wurden Karten entwickelt die komplexe geografische und kulturelle Informationen in klare und präzise visuelle Systeme übersetzen und sich in die editoriale Sprache der Publikation einfügen.

Neptuna ist ein spekulatives Designprojekt, das die Beziehung zwischen Klimawandel, Lebensmittelproduktion und zeitgenössischem Konsum am Beispiel von Thunfisch untersucht. Das Projekt entwirft ein Zukunftsszenario im Jahr 2050, in dem die Beschleunigung sozialer und produktiver Rhythmen zu einem immer schnelleren und stärker standardisierten Lebensmittelkonsum führt. In diesem Kontext wird Thunfisch als ultraschneller Snack neu interpretiert, der die traditionelle Mahlzeit ersetzt und die On the go Konsumlogik der heutigen Gesellschaft auf die Spitze treibt. Durch eine provokative Sprache, die Ironie und Ekel kombiniert, nutzt das Projekt Ansätze des Speculative Design und Dark Design, um die ökologischen und kulturellen Folgen der Ausbeutung mariner Ressourcen, der Präsenz von Mikroplastik und der Methylquecksilber Kontamination in Meeresökosystemen sichtbar zu machen und das Publikum zu einer kritischen Reflexion über seine Ernährungsgewohnheiten und dominante Produktions und Konsummodelle anzuregen.

Das Projekt wurde durch einen multidisziplinären Ansatz entwickelt, der Forschung, Strategie und Gestaltung integriert. Das Team arbeitete an Datenanalyse, der Entwicklung eines spekulativen Szenarios, der Gestaltung einer visuellen Identität und eines Markensystems, an Produkt und Verpackungsdesign, fotografischer Kommunikation und Videokampagnen sowie an User Experience und digitalen Touchpoints. Dreidimensionale Modelle der Produkte und des Verpackungssystems wurden entwickelt, ebenso eine individuelle Logotype und ein kohärentes Kommunikationssystem, das Produkt, Identität und Narration verbindet. Das Projekt umfasst außerdem die Gestaltung und den Bau eines funktionierenden physischen Prototyps, eine interaktive Vending Machine, die vom Team mit Arduino für die Hardware und p5.js für Logik und digitale Schnittstelle gebaut und programmiert wurde.

Das Projekt « Saper fare liutaio di Cremona » untersucht den kulturellen Wert der Cremoneser Geigenbaukunst, die von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt wurde. Diese Tradition, die seit dem sechzehnten Jahrhundert besteht und heute von mehr als hundert Geigenbauern weitergeführt wird, verbindet Handwerk, Musik und kulturelle Geschichte. Das Projekt zeigt, wie eine visuelle Identität dieses Erbe vermitteln kann indem Wissen, Präzision und musikalische Kultur des Instrumentenbaus in ein zeitgenössisches Kommunikationssystem übersetzt werden. 

Das Projekt entwickelt eine vollständige Neugestaltung der visuellen Identität und ihrer Anwendungen. Das System umfasst ein neues Logo, Typografie, editoriale und informative Materialien, städtische Beschilderung, digitale Werkzeuge und verschiedene Kommunikationsmedien die Werkstätten, Museen und kulturelle Institutionen miteinander verbinden. Zusammen bilden diese Elemente ein kohärentes visuelles System das die Cremoneser Geigenbaukunst sowohl als lebendige Tradition als auch als zeitgenössisches kulturelles Erbe darstellt.