Design Spaziale Italiano è un progetto multimediale itinerante curato da Annalisa Dominoni e Benedetto Quaquaro e promosso dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale con l obiettivo di valorizzare il ruolo strategico del design per lo spazio. L iniziativa evidenzia un ambito di ricerca e progettazione in cui l Italia svolge un ruolo di primo piano e nel quale il Politecnico di Milano è stato pioniere sin dal 1997 contribuendo alla sua diffusione e al suo sviluppo. Attraverso una serie di narrazioni visive e contenuti multimediali il progetto esplora i limiti fisici e percettivi dell esperienza umana nelle condizioni estreme della vita oltre il pianeta Terra.

Il progetto ha richiesto la progettazione e lo sviluppo dell interfaccia digitale che supporta l esperienza multimediale. Il lavoro si è concentrato sul design UI e UX e sull implementazione completa del front end sviluppata direttamente in codice utilizzando Astro.build. Particolare attenzione è stata dedicata alla struttura delle interazioni, all integrazione dei contenuti video e alla garanzia di una navigazione fluida e performante su diversi dispositivi mantenendo coerenza con il sistema visivo e concettuale dell esposizione.

The Passenger è una serie editoriale pubblicata da Iperborea che indaga la condizione contemporanea di specifici luoghi attraverso giornalismo narrativo, saggi e reportage di lunga forma. Ogni volume riunisce scrittori, giornalisti e specialisti provenienti da contesti locali e internazionali per analizzare vita culturale, strutture economiche, dinamiche politiche e pratiche quotidiane. Un sistema di infografiche, visualizzazioni dei dati e cartografie sviluppato da Tomo Tomo studio e successivamente proseguito presso Propp traduce dati di ricerca e informazioni geografiche in strutture visive chiare che accompagnano la narrazione editoriale e permettono una comprensione stratificata dei luoghi analizzati.

Il lavoro si è concentrato sulla progettazione e sullo sviluppo delle visualizzazioni cartografiche per i volumi dedicati alle Alpi e a Londra. Attraverso un processo rigoroso di raccolta dei dati, analisi spaziale e sintesi editoriale, le mappe sono state strutturate per trasformare informazioni geografiche e culturali complesse in sistemi visivi precisi e leggibili coerenti con il linguaggio editoriale della pubblicazione.

By.it è un progetto speculativo presentato come un sito di e commerce che propone prodotti a prezzi estremamente scontati. Durante il giorno gli articoli risultano sistematicamente non disponibili e la piattaforma invita l’utente a tornare durante la notte, suggerendo di salvare una notifica nel calendario. Quando il sito viene visitato nelle ore notturne l’estetica cambia radicalmente e la piattaforma si trasforma in KilledBy.it, rivelando che molti di quei prodotti hanno in realtà causato gravi danni e, in alcuni casi, anche la morte di persone.

Il progetto integra concept, progettazione del sito e sviluppo visivo per costruire una narrazione coerente. Identità visiva, modelli tridimensionali dei prodotti e interfaccia digitale sono stati progettati per supportare questa dinamica narrativa, adottando un linguaggio visivo diretto e brutale che rafforza la tensione tra attrazione commerciale e conseguenze reali dei prodotti.

Neptuna è un progetto di design speculativo che esplora il rapporto tra cambiamento climatico, produzione alimentare e consumo contemporaneo attraverso il caso emblematico del tonno. Il progetto immagina uno scenario ambientato nel 2050 in cui l’accelerazione dei ritmi sociali e produttivi porta a un consumo alimentare sempre più rapido e standardizzato. Il tonno viene reinterpretato come snack ultra veloce capace di sostituire il pasto tradizionale, estremizzando le logiche di consumo on the go. Attraverso un linguaggio provocatorio che unisce ironia e disgusto, il progetto utilizza speculative design e dark design per rendere visibili le conseguenze ambientali e culturali legate allo sfruttamento delle risorse marine, alla presenza di microplastiche e alla contaminazione da metilmercurio negli ecosistemi oceanici.

Il progetto è stato sviluppato attraverso un approccio multidisciplinare che integra ricerca, strategia e progettazione. Il team ha lavorato su analisi dei dati, costruzione dello scenario speculativo, sviluppo dell’identità visiva e del sistema di marca, progettazione dei prodotti e dei packaging, comunicazione fotografica e campagne video, oltre alla progettazione dell’esperienza utente e dei touchpoint digitali. Sono stati realizzati modelli tridimensionali dei prodotti e del sistema di packaging, una custom logotype per il brand e un ecosistema comunicativo coerente tra prodotto, identità e narrazione. Il progetto include inoltre la progettazione e costruzione di un prototipo fisico funzionante, una vending machine interattiva costruita e programmata dal team utilizzando Arduino per l’hardware e p5.js per la logica e l’interfaccia digitale.

Il progetto “Saper fare liutaio di Cremona” affronta il valore culturale della liuteria cremonese, riconosciuta dall UNESCO come patrimonio culturale immateriale dell umanità. Questa tradizione, radicata sin dal XVI secolo e oggi praticata da oltre cento liutai, rappresenta un incontro unico tra artigianalità, musica e storia culturale. Il progetto esplora come un sistema di identità visiva possa comunicare la profondità di questo patrimonio traducendo conoscenza, precisione e cultura musicale della costruzione degli strumenti in un linguaggio contemporaneo. 

Il progetto sviluppa una riprogettazione completa dell identità visiva e delle sue applicazioni. Il sistema comprende un nuovo logo, la tipografia, materiali editoriali e informativi, segnaletica urbana, strumenti digitali e diversi artefatti di comunicazione capaci di collegare botteghe, musei e istituzioni culturali. L insieme costruisce un framework visivo coerente che presenta la liuteria cremonese come una tradizione viva e allo stesso tempo come un patrimonio culturale contemporaneo.

Rappresentazione dell’assenza e dell’essenza del nero è un visual essay che indaga la natura del nero attraverso prospettive scientifiche e culturali. Il progetto analizza la composizione fisica del nero e la molteplicità delle sue rappresentazioni, passando progressivamente da un’osservazione analitica alla sua dimensione emotiva e simbolica nella pratica artistica. Attraverso riferimenti alla storia dell’arte, alla filosofia e alla percezione, il lavoro invita il lettore a riflettere sul nero come assenza ed essenza allo stesso tempo, una condizione che oscilla tra realtà materiale ed esperienza introspettiva. 

Il progetto editoriale è stato sviluppato attraverso un sistema tipografico e di impaginazione strutturato per sostenere la narrazione concettuale della pubblicazione. Particolare attenzione è stata dedicata alla gerarchia, al ritmo e alla relazione tra testi, immagini e spazio negativo, costruendo una sequenza visiva che accompagna il lettore tra momenti analitici e riflessivi mantenendo coerenza e leggibilità lungo l’intero volume.